《唐璜》序曲 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
作为莫扎特最具戏剧张力的歌剧序曲之一，这首为两幕喜歌剧《唐璜》创作的序曲于1787年在布拉格首演，由莫扎特亲自指挥。
序曲采用奏鸣曲式，其漫长的引子几乎完整地引用了歌剧终场司令官石像出现在唐璜家晚宴上的场景音乐，这段沉重而略显阴森的旋律将石像冷漠的神情言谈以及唐璜内心的忐忑不安描绘得淋漓尽致，也仿佛预示出最终等待着不思悔改的主人公的将是一个悲剧性结局。在引子告一段落之后，序曲进入了奏鸣曲快板部分，也是整首作品最主要的部分。这里作曲家用简洁而富有舞蹈性的旋律营造出了主人公唐璜复杂而又充满魅力的个性形象，音乐风格变得明快、轻松而富有活力和朝气，与先前深沉的引子形成鲜明的对比。莫扎特把序曲同歌剧直接联系在一起，也是本剧的一大特色。
《降E大调交响协奏曲》 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
这部作品是莫扎特1778年旅居巴黎期间创作的经典，是为双簧管、单簧管、圆号与大管四位管乐独奏家与乐队而作。其创作深受曼海姆乐派影响，旨在展现管乐器的丰富表现力和独奏家之间的默契竞奏。
作品遵循快-慢-快三乐章结构：
第一乐章为快板，采用了较为少见的三重呈示部，乐队与独奏组先后呈现主题，形成呼应与交织的音乐张力。
第二乐章为柔板，旋律优雅从容、篇幅舒展。独奏乐器间以温柔的主题素材相互交换、呼应，音色交融间尽显抒情之美。
第三乐章是带有变奏的小行板，以主题与变奏的形式，充分展现各件独奏乐器的技巧与色彩，最终在欢快热烈的氛围中结束。
《D大调第二交响曲》 路德维希·凡·贝多芬
贝多芬的《D大调第二交响曲》创作于1801至1802年，于1803年在维也纳首演。尽管当时贝多芬正承受耳疾加剧的巨大痛苦，并写下了著名的《海利根施塔特遗书》，但这部交响曲的音乐却充满了不屈的活力、青春的朝气与乐观的精神，展现了作曲家以艺术战胜苦难的坚定意志。它被视为贝多芬早期风格向中期“英雄性”创作风格过渡的标志性作品。相较于《第一交响曲》，这部作品的艺术手法更为成熟，贝多芬鲜明的个人风格已占据主导。
全曲共四个乐章。
第一乐章：柔板 – 有活力的快板 (Adagio – Allegro con brio)。乐章以一个富有戏剧性和探索性的缓慢引子（甚柔板）开始，这段引子庄严、明朗，富有色彩，为全曲奠定了基调。随后音乐进入精力充沛的快板，主部主题由管乐器奏出，表现了一种刚健无畏的青春气息和奋进的力量，充满了勃勃生机。
第二乐章：小广板 (Larghetto)。这是一个旋律极为优美、抒情如歌的慢板乐章，采用奏鸣曲式。音乐充满宁静的憧憬与田园诗般的韵味，弦乐奏出的主题抒情而优美，被誉为“贝多芬最优美乐章之一”，被广泛认为是贝多芬最动人的抒情篇章之一。
第三乐章：谐谑曲，快板 (Scherzo: Allegro)。此乐章是贝多芬在交响曲历史上的一项重要创新，他首次明确以“谐谑曲”取代了传统的小步舞曲。音乐节奏轻快且充满嬉谑感，谐谑曲主题简洁鲜明，中段则出现民谣般流畅优美的曲调，形成鲜明对比。这一革新使得乐章更具活力和戏剧性。
第四乐章：甚快板 (Allegro molto)。终曲乐章洋溢着义无反顾的欢快情绪，充满了勃勃生机和战斗性的力量。音乐以满怀信心的姿态，传递出“一切都充满了希望”的坚定信念，最终以宏大的规模、胜利般的气势为全曲画上句号。
浙江交响乐团
浙江交响乐团是2009年经浙江省人民政府批准独立建制的省级职业乐团，系浙江省级公益性事业单位。经过多年不懈探索和追求，目前已跻身中国优秀职业交响乐团行列，在国际、国内乐坛逐步树立了自身艺术形象。乐团现由郭义江教授担任团长，中国著名指挥家张艺担任艺术总监。
成立以来，乐团一直践行中西合璧的艺术发展之路，在精准演奏西方经典交响乐作品的同时，致力于本土音乐交响化尝试，推出大型原创交响乐作品《山·海·经》《唐诗之路》《社戏》《鲁迅》《良渚》《祖国畅想曲》《运河魂》《大潮之上》《春暖之江》《脉》《多彩浙江》《家园》《盛放之路》《和平回响》等；推出一批原创中小型交响乐作品《诗画浙江》《春闺梦》《长淮望断》《问茶》《玉碗飘香》《丝韵》等；改编一大批具有浓郁地域文化特征的交响乐作品。形成了鲜明的艺术特征，凝炼了独特的艺术风格，受到观众、业界专家的一致好评。
出色完成G20杭州峰会、杭州第19届亚运会等国事演出任务；多次承担中宣部、文旅部、省委宣传部、省文化广电和旅游厅的重点推广项目，如“欢乐春节”“万里共婵娟”等。乐团足迹遍布意大利、奥地利、捷克、德国、瑞典、日本、比利时、西班牙、阿尔及利亚、美国、巴西、埃及等地，演出被多国音乐界和观众评价为：“一个年轻而富有朝气的乐团，融汇了古典音乐的精髓和神秘的东方情调，呈现出触摸灵魂的美妙音乐”。
演出信息：
时间：2026年01月23日 周五 19:30
票价：50元、80元、180元、280元、380元
演出场馆：杭州市 | 杭州运河大剧院·歌剧厅
